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Rembrandt examinado (1606-1669)

Rembrandt examined (1606-1669) Exhibition: 29 March - 30 April 2006

From the museum website, 23 February 2009

Rembrandt examinado (por 17 artistas contempor√°neos) es una muestra multidisciplinaria concebida para celebrar los 400 a√Īos del nacimiento del genial pintor holand√©s. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 1606- √Āmsterdam, 1669) quien ha sido una fuente inagotable de inspiraci√≥n para pintores de diferentes √©pocas en distintas latitudes.

Los diecisiete artistas seleccionados han examinado parte de la obra de Rembrandt desde una u otra perspectiva: los retratos (individuales, colectivos y autorretratos), el uso de la luz, las técnicas pictóricas o de grabado, la temática costumbrista, las escenas bíblicas y los paisajes. Las diferencias culturales, geográficas e históricas entre los Países Bajos y la Argentina no son obstáculo para que el espíritu del artista nacido en 1606 siga vivo en varias generaciones de artistas locales, tal como se evidencia en la diversidad de edades y formaciones.

Carlos Alonso ha investigado la obra de grandes maestros nacionales e internacionales y Rembrandt no fue la excepci√≥n, el retrato que presenta data de 1991 y es un c√°lido homenaje que acent√ļa el dominio del color. Alonso tuvo en cuenta obras de vejez, como el Autorretrato con bast√≥n, 1658, Nueva York, The Frick Collection, y Autorretrato con paleta y pincel, 1665, Londres, Kenwood House, cuando la pintura del holand√©s se hace cada vez m√°s densa y suelta.

Continuador de la po√©tica de la Escuela del Sur creada por Joaqu√≠n Torres Garc√≠a, Adolfo Nigro trasforma un mapa de 1647 de la ciudad de √Āmsterdam -lugar al que Rembrandt se muda a la edad de veinticinco a√Īos- en una de sus jironadas, tiras de papel sujetas con hilos a la superficie del cuadro.

La cantidad de autorretratos pintados por Rembrandt le hizo pensar a Alicia D√≠az Rinaldi que la identidad fue una de sus b√ļsquedas. La primera parte de su d√≠ptico se titula: ¬ŅQui√©n soy? La segunda: Soy Rembrandt; quiz√° sea este el proceso binario por el que han pasado varios artistas, la incertidumbre incipiente y la seguridad aparente. En el siglo XVII no se registra el zelfportret (autorretrato) como g√©nero pict√≥rico que reci√©n en el Romanticismo adquiere el sentido de autoexploraci√≥n. As√≠ como Rembrandt utiliz√≥ varios medios, D√≠az Rinaldi concentra t√©cnicas contempor√°neas como la fotocopia y la venecita con el grabado y la pintura.

En la huella del autorretrato caminan los j√≥venes creadores Flavia Da Rin y Gabriel Gr√ľn. La primera recurre a t√©cnicas innovadoras (como Rembrandt en su momento) como la imagen digital, que le permite explorar una y otra vez sobre su propio rostro deformado con los rasgos del c√≥mic en general y del anim√© japon√©s en particular; los ojos agrandados le otorgan un aire de mu√Īeca que inspiran ternura en el espectador.

Recordemos que el maestro de Leiden hizo lo propio con los tronies, rictus que deforman el rostro como una caricatura enfadada. Lejos de las innovaciones tecnol√≥gicas, Gr√ľn pinta √≥leo sobre tabla casi como un cl√°sico; paleta en mano, pincel en otra, su desnudo masculino escudri√Īa al espectador como lo hizo el mismo artista frente al espejo.

¬ŅC√≥mo no reconocer el may√ļsculo aporte de Rembrandt al g√©nero del retrato? En esta senda va Arturo Aguiar quien utiliza una t√©cnica que combina la c√°mara fotogr√°fica en posici√≥n bulbo y una linterna para elaborar sus oscuros retratos manchados de luz. En su obra, Lul√ļ es la encarnaci√≥n moderna y femenina de Jan Six, el lector del grabado de 1647. C√©sar como Rembrandt apunta a la coincidencia de (des) peinados entre el Autorretrato con el pelo enmara√Īado, 1628, del holand√©s y un amigo del fot√≥grafo argentino. Thais Zumblick abreva del claroscuro del Retrato de Agata Bas (1641) para crear una versi√≥n indolente y casual de un joven sentado. En ambos casos domina el inter√©s en las vestiduras, la delicada puntilla en ella, la remera rota en √©l; las √≥rbitas sin ojos del joven, negras como el fondo que lo enmarca, le da una atm√≥sfera irreal al modelo.

Con una fotografía purista y en un clásico blanco y negro, Eduardo Gil creó su retrato de Celestino, un internado del Hospital Psiquiátrico Borda. Más allá del claroscuro característico del barroco, también hay que subrayar en ambos artistas el interés compartido por los marginados de la sociedad. En la misma línea se puede considerar el grabado (técnica más que preferida por Rembrandt) de Lucrecia Orloff cuya obra se centra en la postura resignada de la anciana en un asilo, el ya desaparecido Hogar Viamonte.

Mendigo con pata de palo, 1630; Un campesino exclama: qu√© fr√≠o hace, 1634; Mendigos recibiendo limosna a la puerta de una casa, 1648; El cazador de ratas, 1632; La gitana espa√Īola, 1642; o El violinista ciego, 1631, son un pu√Īado de los muchos aguafuertes que Rembrandt cre√≥ interesado en los sectores menos privilegiados de la sociedad de su √©poca.

La compa√Ī√≠a del capit√°n Frans Banning Cocq (mejor conocida como La Ronda Nocturna), 1642 y La lecci√≥n de anatom√≠a del doctor Tulp, 1632, se han convertido en √≠conos insuperables de la pintura barroca y en particular de la pintura holandesa dada la extensa difusi√≥n y reproducci√≥n de ambas masterpieces. La primera fue recreada por Facundo de Zuvir√≠a quien reemplaz√≥ los adustos caballeros militarizados por cartoneros que recolectan sus objetos en la noche de Buenos Aires. La lecci√≥n fue recreada por otro fot√≥grafo, Marcos L√≥pez, en La autopsia, una especie de retrato grupal que no ignora la emblem√°tica foto del Che Guevara muerto; desde un aparente s√≥tano clandestino y rodeando el cad√°ver femenino los personajes miran a la c√°mara, como posando para el recuerdo.

Los recursos tecnol√≥gicos como el video y la animaci√≥n digital tambi√©n cuentan en este tributo. Rub√©n Guzm√°n opt√≥ por un tema b√≠blico, Sans√≥n cegado por los filisteos, 1636, una de las m√°s grandes (205×272 cm.) y violentas obras de Rembrandt. La pintura es re interpretada con el video en la tradicional forma de los tableaux vivants (cuadros vivos), una forma art√≠stica que transforma un espacio pict√≥rico o escult√≥rico en el espacio corp√≥reo de la mise-en-sc√®ne teatral. Fabiana Barreda rastre√≥ dos amores de Rembrandt: Saskia van Uylenburgh y Hendrickje Stoffels, esposa la primera, compa√Īera la segunda. Hendrickje entr√≥ en la casa de Rembrandt en 1648 y muri√≥ en 1663 a la edad de 37 a√Īos, es decir que vivieron juntos 15 a√Īos; Saskia muri√≥ en 1642, cuando ni siquiera hab√≠a alcanzado la edad de 30 a√Īos. Ambas fueron representadas como Flora, la diosa romana de la primavera; en la animaci√≥n digital de Barreda las l√≠neas que conforman a las mujeres surgen lentamente como los tallos de un jazm√≠n a punto de florecer.

Rob Verf y Elisabeth von Zehmen fueron atra√≠dos por escenas de g√©nero, muy frecuentadas por el holand√©s. La escultura denominada molecular por el propio Verf surge del grabado de una mujer de pueblo orinando al costado de un √°rbol, obra que tambi√©n llam√≥ la atenci√≥n de Pablo Picasso. Von Zehmen cre√≥ un bicho negro que evoca el cuerpo inerte de una enorme cerda echada y maniatada a punto de ser faenada (aguafuerte fechado en 1643). Puesto sobre un lecho de plumas blancas, el objeto de von Zehmen evoca tanto el claroscuro del Barroco como el car√°cter complementario de la luz y la sombra, la vida y la muerte. Rembrandt fue un innovador de la t√©cnica pict√≥rica, y Juan Travnik apunta en esta direcci√≥n cuando elige obras que se pueden bajar de paginas en Internet; en vez de ajustar la definici√≥n de la imagen exagera el pixelado, el resultado es paralelo a la pincelada suelta caracter√≠stica de la √ļltima etapa del pintor homenajeado. No olvidemos que Rembrandt no fue muy afecto de seguir las reglas y sus contempor√°neos se refer√≠an a √©l como el primer her√©tico del arte, dado su car√°cter poco conformista.

El misterioso Jinete Polaco, 1655, es fuente de inspiración para el grabado de Graciela Zar. Se le adjudica esa nacionalidad sólo por que la pintura original fue encontrada en una colección polaca (hoy en la Frick Collection de Nueva York), pero los ropajes del caballero son orientales, al estilo que Rembrandt prefería para los temas bíblicos.

La selecci√≥n de estos diecisiete artistas tiene la intenci√≥n de demostrar que el vigor de la pintura y los grabados de Rembrandt sigue vivo a√ļn despu√©s de cuatro siglos, una proyecci√≥n que hubiera asombrado al mismo pintor.

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